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20 mai 2015 3 20 /05 /mai /2015 18:45

I- Présentation de l’œuvre

Introduction

La Marseillaise est l’hymne national. C’est un des symboles de la France de au même titre que le drapeau tricolore ou la Marianne. C’est parce qu’elle fait partie des symboles de la République que la Marseillaise est interprétée pendant les cérémonies commémoratives (11 novembre, 8 mai, 14 juillet) et officielles (jeux olympiques, matchs). Chaque pays possède son hymne, interprété à l’occasion de célébrations nationales et de rencontres internationales (visite de chef d’État, par exemple). L’Union européenne a également un hymne : L’Ode à la Joie, extrait de la 9e symphonie de Beethoven.

Les paroles ont été écrites par Claude joseph Rouget de Lisle en 1792. Pour la musique l’auteur est anonyme mais en 1830, Hector Berlioz en élabore une orchestration qu’il dédie à Rouget de Lisle. Cette version est à ce jour une des versions officielles de l’hymne national.

L’auteur

Claude Joseph Rouget de Lisle est né le 10 mai 1760 à Lons-le-Saunier et mort le 26 juin 1836 à Choisy le roi. Il fait une carrière militaire et devient officier du génie. A partir de mai 1791, il est en garnison à Strasbourg. Il y fait la connaissance de Philippe-Frédéric de Dietrich, le maire de Strasbourg. À la demande de celui-ci, il compose plusieurs chants patriotiques, dont : l'Hymne à la Liberté pour la fête de la Constitution célébrée à Strasbourg le 25 septembre 1791 et la Marseillaise. Partisan de la monarchie constitutionnelle, Rouget de Lisle est inquiété par la Terreur en 1792 et démissionne de ses charges en 1796. Vers la fin de sa vie, à partir de 1825, il tente de revenir à l’écriture, mais ne rencontre pas le succès escompté. Ruiné, il finit par obtenir de Louis-Philippe une rente viagère pour « services rendus à la nation ».

Le titre

Claude-Joseph Rouget de Lisle, compose dans la nuit du 25 au 26 avril les paroles et la musique du Chant de guerre pour l’armée du Rhin. Le chant est bientôt adopté par les fédérés marseillais qui en montant à Paris vont le populariser et l’imposer comme chant patriotique et révolutionnaire. Ils lui donnent aussi son nom, Hymne des Marseillais puis La Marseillaise.

 

Le contexte

La Marseillaise est à l’origine un chant de guerre révolutionnaire. Le 20 avril 1792, la France en révolution entre en guerre contre l’Europe des monarques coalisés (Autriche, Prusse..). Quelques jours plus tard, le maire de Strasbourg, le baron de Dietrich, lors d’une soirée en compagnie de militaires qu’il avait coutume d’organiser, constate avec regret que la France révolutionnaire ne possède pas un hymne national capable de galvaniser ses soldats et les volontaires engagés afin de défendre la “ patrie en danger ”. Touché par la remarque du baron, le capitaine du génie Claude-Joseph Rouget de Lisle, compose dans la nuit du 25 au 26 avril les paroles et la musique du Chant de guerre pour l’armée du Rhin. Cette scène a été immortalisée, notamment dans le tableau d'Isidore Pils, présenté au musée des Beaux-Arts de Strasbourg. La Marseillaise est chanté pour la première fois par Philippe-Frédéric de Dietrich.

Le chant retentit publiquement pour la première fois sur la place Broglie, devant l'hôtel de ville de Strasbourg.

La Marseillaise est adoptée comme hymne national par la France par la Convention le 14 juillet 1795, puis abandonné en 1804 pour devenir l’hymne officiel de la France le 14 février 1879.

II- Description de l’œuvre

La musique

L'origine de la musique est discutée, puisqu'elle n'est pas signée (contrairement aux autres compositions de Rouget de Lisle). Toutefois, la ressemblance avec la ligne mélodique de l'allegro maestoso du concerto pour piano n° 25 (datant de 1786) de Wolfgang Amadeus Mozart est à signaler.

La musique est simple : elle permet d’être facilement retenue. C’est un rythme de marche destiné à des militaires

En 1830, Hector Berlioz l'a arrangée dans une première version pour deux choeurs et orchestre. Puis en 1848 dans une seconde version pour ténor solo, choeur et piano.

En 1839, Schumann l'a inclus aussi dans le premier mouvement du Carnaval de Vienne, par défi envers Metternich, qui avait interdit la Marseillaise à Vienne.

En 1872, le compositeur hongrois Franz Liszt a composé une fantaisie pour piano sur l'air de la Marseillaise.

Le texte

Le texte alterne couplets et refrain. Le texte a subi plusieurs modifications de couplets. Il n’existe pas de version unique dès le début.

Rouget de Lisle a écrit 6 couplets et un refrain, le 7ème couplet a été ajouté plus tard.

Le septième couplet, dit « couplet des enfants », date d'octobre 1792 ; il est attribué à Jean-Baptiste Dubois, Marie-Joseph Chénier et l'abbé Dubois

Les vers ont huit pieds (huit syllabes, on appelle cela des octosyllabes) mais dans le chant, des voyelles sont répétées (patri-i-e) ou des “e” muets sont prononcés (tyranni-e, campa-gnes) et les vers chantés ont alors 9 ou 10 pieds.

Texte est cruel et violent, avec des paroles outrancières et des injonctions vindicatives. Ceci est dû au contexte révolutionnaire. Mais à partir du 4e couplet Rouget de Lisle en appelle à la fraternité et à la paix universelles.

Explication du couplet 1

Allons enfants de la Patrie

Le jour de gloire est arrivé !

Contre nous de la tyrannie

L'étendard sanglant est levé

Entendez-vous dans nos campagnes

Mugir ces féroces soldats?

Ils viennent jusque dans vos bras.

Égorger vos fils, vos compagnes!

Vers 1 : Allons ! Enfants de la Patrie ! Le premier mot est un impératif. Les soldats concernés sont immédiatement appelés « enfants de la Patrie ». = on fait appel au patriotisme.

Vers 2 : Le jour de gloire est arrivé ! , il annonce ce que la victoire, considérée comme acquise

Vers 3 et 4 : Contre nous de la tyrannie,

L’étendard sanglant est levé ! il y a des ennemis mais il ne sont pas précisément nommés (pas de nom de pays ou de peuple). Les ennemis sont les monarchies (tyrannies) qu’il faut combattre jusqu’à la mort.

Vers 5 et 6 : Entendez-vous dans les campagnes

Mugir ces féroces soldats « Entendez-vous » c’est une interrogation. Les deux termes « mugir » et « féroces » font très précisément référence, à la bestialité des ennemis. Ces soldats ne sont plus des hommes mais des bêtes sanguinaires.

Vers 7 et 8 : Ils viennent jusque dans vos bras

Égorger vos fils, vos compagnes emploi du présent de l’indicatif : « ils viennent» donne une impression de mouvement, les ennemis sont là et il égorge femmes et enfants.

Interprétation

La Marseillaise est un chant de guerre, ayant pour objectif d’encourager les soldats à se battre.

Aujourd'hui, en France, le caractère jugé violent des paroles de La Marseillaise est parfois critiqué.

Lors de l'écriture, le pays était dans un contexte très violent puisque la France était en guerre avec certains de ses voisins depuis quelques mois.

C'est surtout la fin du refrain Qu'un sang impur abreuve nos sillons qui est notamment critiqué car jugé raciste mais à l’époque le terme de « sang impur » désigne les français, le petit peuple. Le sang impur s’oppose au « sang bleu » c’est-à-dire à la noblesse.

Les propositions de réécriture du texte ont été nombreuses. Lamartine, Victor Hugo, Mireille Mathieu ou Serge Gainsbourg ont proposé des versions nouvelles.

Mise en relation avec d’autres œuvres

La Marseillaise a souvent été utilisée par le cinéma.

Jean Renoir a réalisé un film qui porte le Titre de Marseillaise.

La Marseillaise a souvent été utilisée dans des bandes originales au cinéma : En 1942, un arrangement au ton dramatique de La Marseillaise sert de générique au film américain Casablanca de Michael Curtiz avec une musique de Max Steiner. Le thème est réutilisé au cours du film dans différents tons. En 1929, Dmitri Chostakovitch l'a utilisé dans sa musique pour le film La Nouvelle Babylone, en la superposant parfois avec le french cancan d'Offenbach.

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22 avril 2013 1 22 /04 /avril /2013 10:39

Analyse de l'œuvre :

Vocabulaire

* mode atonal : Technique qui consiste à privilégier les dissonances, en opposition au système tonal de la musique classique.

* glissando (des glissandi) : glissement continu d'une note à une autre.

* cluster : masse de sons dissonants.

* Pizzicato : consiste à pincer les cordes avec les doigts de la main droite au lieu d'utiliser l'archet. On le note pizz. au niveau des notes concernées, et on spécifie la reprise de l'archet par arco.

* Col legno : avec le bois, jouer avec le bois de l'archet.

* Temps lisse : pas de tempo, pas de pulsation

Guide d’écoute :

 — 1ère partie : de 0 à 1’25 début : entrées décalées des groupes de cordes sur les notes les + aigues possibles, sons tenus, stridents, registre suraigu cris, hurlements. Ensuite, les sons tenus se transforment en oscillations les hurlements se transforment en plaintes.

 — 2ème partie : de 1’25 à 2’18 : sons martelés (col legno) sur le bois de l’archet, notes très rapides passant dans toutes les voix panique, désordre.

 — 3ème partie : de 2’18 à 4’25 : glissandi des cordes, clusters = blocs de sons compacts sirènes, angoisse, stupeur.

 — 4ème partie : de 4’25 à 5’10 : Suite des dissonances, clusters en crescendo...

Hiroshima de Stéphane Chabrières (1992)

Les symboles 

Les  dissonances symbolisent l’angoisse, la terreur

Les percussions sur la caisse des instruments à cordes symbolisent la panique, le désordre.

Les glissandi imitent les sirènes et les gémissements.

Les clusters symbolisent la souffrance. 

Les silences symbolisent le néant.

 http://4.bp.blogspot.com/-oSQXVFu1Rf4/Ty54rpQQWVI/AAAAAAAADBI/h_zSH7YRiR4/s1600/bv000005.jpegRicordo di Hiroshima  par Galliano Mazzon ( 1949)

Avec cette œuvre Penderecki parvient à rendre le caractère tragique et oppressant  de l’évènement qu’il veut commémorer. Sa musique s’adresse à nos sens, nos émotions, stimule notre imagination. On peut dire qu’elle est sensualiste.  

http://www.sparacio.com/images/galleries/hiroshima.jpg

Hiroshima after the blast  de John Sparacio ( 1990)

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22 avril 2013 1 22 /04 /avril /2013 10:20

Contexte musical : Musique contemporaine

L'expression musique contemporaine désigne en général les différents courants de musique savante apparus après la fin de la Seconde guerre Mondiale. La musique contemporaine postule l’expérimentation, la rupture avec le système tonal en vigueur depuis 1600 environ et l’utilisation des nouvelles technologies (grâce notamment à l’invention de l’électricité et au développement de la facture instrumentale). Divers courants existent : la musique électro-acoustique, la musique répétitive, la musique spectrale...

 La musique sérielle ou sérialisme est un mouvement musical du XXe siècle. Ce concept englobe les musiques dont le principe de construction se fonde sur une succession rigoureusement préétablie et invariable de sons appelée série. 

 http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Vr%2BBv5eML._SL500_AA300_.jpg

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22 avril 2013 1 22 /04 /avril /2013 10:10

Contexte historique :

http://hallmouat.wikispaces.com/file/view/potsdam1%5B1%5D.jpg/139813407/potsdam1%5B1%5D.jpg

La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1045) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Durant  la conférence de Potsdam (17 juillet -2 aout 1945), le 26 juillet, un ultimatum est signifié à l’Empire du Japon, au nom des Etats-Unis, du Royaume Uni et de la République de Chine. Le Japon est sommé de se rendre sans condition sans quoi il subirait une rapide et grave destruction. La reddition complète des forces armées est exigée ainsi que l'abdication de l'empereur Hiro-Hito. Le 29 juillet, le premier ministre Kantara Suzuki prononce une déclaration indiquant qu'il entendait ignorer cet avertissement. La première bombe atomique militaire est alors larguée sur Hiroshima le 6 août, puis la seconde le 9 sur Nagasaki, après un second ultimatum du président Truman, resté sans réponse.

Dans cette œuvre, Penderecki évoque et dénonce donc, un des plus grands drames humains du XXème siècle, le largage par les Américains de la 1ère bombe atomique sur Hiroshima (Japon) le 6 août 1945 (140 000 victimes). La bombe surnommé « Little Boy » a été  larguée à 8 h 15, depuis un B-29 (surnommé Enola Gay)  à une altitude de  9450 m. À 8 h 16 min 2 s, après environ 43 secondes de chute libre, elle explosa à 580 m à la verticale de l’hôpital de Shima, en plein cœur de l'agglomération, à environ 300 m au sud-est du pont initialement visé, libérant une énergie équivalente à environ 15 000 tonnes de TNT.

http://www.atomicarchive.com/Photos/LBFM/images/LittleBoy.jpg

 

http://www.temoignages.re/local/cache-vignettes/L400xH300/8-9a--79cab.jpg

Une énorme bulle de gaz incandescent de plus de 400 mètres de diamètre se forma en quelques fractions de secondes, émettant un puissant rayonnement thermique. En dessous, près de l'hypocentre, la température des surfaces exposées à ce rayonnement s'est élevée un bref instant, très superficiellement, à peut-être 4 000 °C. Des incendies se déclenchèrent, même à plusieurs kilomètres. Les personnes exposées à ce flash furent brûlées. Le bombardier rentra à Tinian où l'équipage fut décoré pour sa mission et où une grande fête les attendait. Les deux autres B-29 chargés de récupérer des données restèrent suffisamment longtemps autour du site de l'explosion pour photographier le champignon atomique et les dégâts, filmer les alentours et recueillir des informations sur la mission.

Le 2 septembre 1945 : Le Japon reconnaît sa défaite en signant l’acte de capitulation sur le cuirassé américain Missouri en baie de Tokyo. Le général Mac Athur, qui représente les Etats-Unis s’engagera à laisser en place l’empereur Hiro-Hito à condition que le régime se démocratise.

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22 avril 2013 1 22 /04 /avril /2013 10:05

L’œuvre

 


 


 

Présentation

 A l’origine, cette œuvre s’appelait « 8’37min », durée de l’attaque sur Hiroshima

Un Thrène est un chant de douleur, de lamentations pratiqué par les poètes de la Grèce antique.

Cette œuvre a été composée en 1961  pour un ensemble à cordes de 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses. L’orchestre est utilisé de manière peu traditionnelle. Exemple d’utilisation « spéciales » « d’instruments à cordes : sons produits avec le bois de l’archet (con legno)...

Il n’y a pas de pulsation rythmique. Il n’y a pas non plus de mélodies mais uniquement des atmosphères, des climats. C’est une œuvre atonale : la musique atonale est un ensemble de techniques d’écriture qui consistent à priver l’oreille de ses repères habituels.

Cette œuvre traduit les sentiments de détresse et d’angoisse d’une population qui subit l’horreur d’une attaque atomique.


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22 avril 2013 1 22 /04 /avril /2013 10:02

Le compositeur

Krzysztof Penderecki est un compositeur et chef d’orchestre polonais, né à Dębica le 23 novembre 1933. Il a fait ses études au conservatoire de Cracovie avant d'y enseigner, puis d'en devenir le directeur en 1972. Il remporte en 1959 le premier prix du concours de composition de Varsovie. En 1961 il reçoit le Prix de l’UNESCO pour Thrènes  à la mémoire des victimes d'Hiroshima. Il s'affirme d'emblée comme un grand compositeur de musique sérielle.

Son catalogue contient plus d’une centaine d’œuvres allant de la musique vocale à la musique orchestrale en passant par la musique de chambre, les œuvres concertantes et solistes. La musique sacrée occupe une place importante dans sa production.

http://userserve-ak.last.fm/serve/_/5183432/Krzysztof+Penderecki+penderecki.jpg

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20 avril 2013 6 20 /04 /avril /2013 17:16

CONTEXTE HISTORIQUE 

http://artair.canalblog.com/images/guernica_5.jpg

 La guerre civile

 En 1931, les partis républicains gagnèrent les élections. C’était la fin de la monarchie et la proclamation de la Seconde République.

En Espagne, à cette époque-là, il y avait un taux de chômage très élevé et une grande partie de la population était analphabète. La majorité des terres appartenait à une minorité de propriétaires fonciers.

Les républicains entreprirent une série de réformes sociales, dont la réforme agraire, auxquelles s’opposèrent les conservateurs. Entre 1931 et 1936, les deux forces s’affrontèrent. Les paysans et les ouvriers aspiraient à la réalisation des réformes sociales promises. Ce fut donc une période de grèves et d’occupations de terres.

La tension entre les deux groupes culmina avec la victoire du Front Populaire aux élections de février 1936. Le Front Populaire était une large coalition de partis de gauche, principalement le parti socialiste et le parti communiste.

Les conservateurs décidèrent de s’opposer par la force au choix du peuple qui venait de voter. Ils organisèrent un soulèvement militaire contre le gouvernement légitime de la République, le 18 juillet 1936. A la tête de ce soulèvement se trouvait le général Francisco Franco, qui fut nommé chef d’Etat dans la zone contrôlée par les militaires. L’Espagne était divisée en deux. C’était le début de la Guerre Civile.

Les démocraties européennes décidèrent de ne pas intervenir, même si des gens s’engagèrent individuellement pour partir aider l’armée républicaine (Brigades internationales). Les régimes fascistes d’Allemagne et d’Italie collaborèrent avec les nationalistes, alors que l’Union Soviétique était du côté des républicains.

Cette guerre sanglante dura presque 3 ans, et se termina par la victoire des nationalistes, en avril 1939. Franco instaura une dictature militaire (qui dura 36 ans) qui ne prit fin qu’à sa mort, en 1975. La Guerre Civile fit plus d’un million de morts et des centaines d’exilés et de réfugiés politiques.

Le Bombardement de Guernica

Le 26 avril 1937, c’est jour de marché dans la petite ville basque de Guernica. Quatre escadrilles de la  légion Condor de l'aviation allemande, venues soutenir le général Franco, protégées par des avions de chasse italiens, procèdent au bombardement de la ville de Guernica. L'attaque commence à 16 h 30, aux bombes explosives puis à la mitrailleuse (contre les personnes effrayées qui tentaient de fuir l’horreur)  pendant plus de trois heures et, enfin, aux bombes incendiaires. Après avoir lâché quelque cinquante tonnes de bombes incendiaires, les derniers avions quittent le ciel de Guernica vers 19 h 45. Après le bombardement, un cinquième de la ville était en flammes, et l'aide des pompiers de Bilbao se révélant inefficace, le feu se propagea aux deux tiers des habitations.

Le but des nazis était de tester leurs armes, mais en même temps de soutenir Franco en démoralisant une population civile. C’était un acte de répression contre les antifranquistes.

Il y eut 1654 morts, hommes, femmes et enfants, et plus de 800 blessés, sur une population totale d’environ 7000 personnes.

Ce bombardement a été longtemps considéré comme le tout premier raid de l’aviation militaire moderne sur une population civile sans défense. La même légion Condor avait cependant déjà bombardé des dizaines de milliers de civils fuyant l'avancée nationaliste sur la route de Málaga à Almería, pendant les deux premières semaines de février 1937  Quelques jours avant Guernica, la ville voisine de Durango avait également été bombardée par l'aviation italienne, causant plusieurs centaines de morts.

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1 avril 2013 1 01 /04 /avril /2013 12:31

L'empire ottoman

http://www.larousse.fr/encyclopedie/data/images/1011350-Le_d%C3%A9membrement_de_lEmpire_ottoman.jpg

L’Empire ottoman est un empire qui a duré de 1299 à 1923 (soit 624 ans). Il a laissé la place, entre autres, à la République de Turquie.

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1 avril 2013 1 01 /04 /avril /2013 12:08

Laurent Galandon - Scénariste



Né le 16/03/1970 à Issy-les-Moulineaux

Après des études en photographie, il exerce ce métier pendant quelques années.En 1996, il prend la direction d'un cinéma d'art et d'essai à Trappes, et y rencontre des comédiens, des scénaristes et des cinéastes qui attisent son goût pour l'écriture. En 2006, associé au dessinateur Arno Monin, il publie chez Bamboo Édition (collection Angle de Vue) le tome 1 de sa série « L'Envolée sauvage ». Installé aujourd’hui en Ardèche, il multiplie chez Bamboo et Dargaud des projets d’albums ancrés dans l’Histoire pour mieux l’interroger et faire réfléchir.

 

Clique sur l'image pour lire une interview de Laurent galandon.

http://www.lyonbd.com/images/photos/2010/2010_Laurent-Galandon-en-dedicace.jpg

Viviane Nicaise - Dessinateur

Née en 1952

D’origine belge, Viviane Nicaise a travaillé dans le secteur para-médical, avant d’entamer une carrière de dessinatrice (elle ne commence à dessiner qu'à 37 ans). En 1992 paraît Sang-de-lune, son premier album, sur un scénario de Jean Dufaux. Après 6 tomes, elle signe chez Glénat avec Dieter au scénario Loranne, 6 jours et mourir et La Vie en rose. Plus récemment, elle publie Le Cahier à fleurs chez Grand Angle.


 


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1 avril 2013 1 01 /04 /avril /2013 11:46

Le Cahier à fleurs

Tome 1 : Mauvaise orchestration

http://www.angle.fr/images/angle/couv_bd_fiche/9782350788890.jpg

Scénariste : Laurent GALANDON
Dessinateur : Viviane  NICAISE

Paru le 07 Avril 2010 chez Bamboo Grand Angle


Paris, 1983. Le concert d’un jeune violoniste turc est interrompu par le malaise d’un spectateur. Alors que les secours sont attendus, le vieillard prononce quelques mots qui attirent vivement l’attention du musicien. Dès le lendemain, il se rend au chevet de Dikran Sarian, septuagénaire arménien. Le vieil homme se lance alors dans un long récit : celui du premier génocide du 20e siècle, le génocide arménien.

 


La première partie de cette histoire nous présente deux enfants musiciens, d’abord dans leur quotidien puis très vite dans les bouleversements de cette année terrible. Déportés par les autorités turques, fuyant la haine et les massacres les deux enfants sont « recueillis » et surtout... exploités par Oktar paysan inculte et sauvage, véritable terreur de la famille et du village.

 

 


Le Cahier à fleurs

Tome 2 : Dernière mesure

http://www.diasporamag.com/images/cahier_a_fleurs_t2.jpg

 

Cette seconde partie raconte la vie des deux enfants dans l'Anatolie du début du XXe siècle ainsi que leurs destins. Elle dévoile aussiles origines du musicien.

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